Tercera película del curso

La nación de la comida rápida, de Richard Linklater, EE.UU., 2006.

Esta adaptación del reciente best-seller escrito por Eric Schlosser de título homónimo no tiene la elegancia de Antes del atardecer o la innovación formal de Despertando a la vida (o su versión mejorada de animación en A Scanner Darkly) pero es una película ambiciosa que intenta pensar estructuralmente el orden económico y simbólico de una nación patológica, la estadounidense. La nación de la comida rápida es una versión madura y verdaderamente política de Supersize me, aquel documental simpático sobre un tipo que decide comer comida chatarra por un mes. Aquí, el gerente de una compañía, muy parecida a Burger King, descubre que su hamburguesa tiene gusto a mierda, e inicia una pesquisa sobre la totalidad del proceso de elaboración de la misma. Linklater ensambla una narración coherente que intenta demostrar el conjunto de los factores políticos y sociológicos involucrados en la producción de alimentos, de lo que se predica no solo una dietética específica sino una ética determinada. En efecto, una hamburguesa conlleva una historia secreta de explotación: obreros mejicanos ilegales, cinismo corporativo, resentimiento de clase y una insatisfacción social generalizada que come literalmente mierda. Somos los que comemos, dicen los macrobióticos. (Roger Koza)

Segunda película del curso

The tracker, de Rolf de Heer, Australia, 2003. 

Desde que este western de Rolf de Heer fue exhibido como la joya de la apertura del festival de cine de Melbourne, ha permanecido en mi memoria como la mejor película australiana que he visto en años. El actor aborigen David Gulpilil (Walkabout) ofrece una interpretación memorable como un lector de huellas mientras que ayuda a tres policías montados a encontrar a un sospechoso de asesinato en 1922, y aunque el film puede remitir a Dead Man de Jim Jarmusch en su historia de persecución inexorable, su sentimiento poético respecto de la Historia y el paisaje, y la banda de sonido (escrita e interpretada por el músico aborigen Archie Roach), poseen una identidad propia. (Una de sus logros es utilizar pinturas de Peter Coad, especialmente concebidas para la película, para mostrar cada momento de violencia que se suscita en la trama). (Jonathan Rosenbaum)

Primer película del curso

La salvaje lejanía azul, de Werner Herzog, EE.UU., 2005. 

Una tesis: un planeta devastado, una civilización a la deriva. Más allá del discurso cosmológico y político del extraterrestre interpretado por Brad Chuckie Dourif, más importante es el lugar desde el que enuncia sus inverosímiles aunque poéticas hipótesis. La tierra es un baldío. La salvaje lejanía azul es un relato instructivo sobre el devenir destructivo de una especie, aunque su espíritu es incompatible con toda tendencia apocalíptica. El film de Herzog apuesta por el asombro; el universo es infinito, y es esta proposición el principal argumento contra todo pesimismo metafísico. Sin dudas, se trata de una fantasía de ciencia ficción, pero es también un test epistemológico sobre cómo interpretar cualquier registro audiovisual: ¿Son reales esas imágenes de la tierra desde el espacio? ¿Los astronautas son actores o científicos? ¿Están en Andrómeda o en un pasaje desconocido de la tierra? Los científicos son cosmólogos pero también son cómicos, y Herzog contextualiza sus teorías como ficciones verdaderas y/o conjeturas refutables. Desde ya que no hubo ninguna invasión extraterrestre, pero la perspectiva cosmológica de Herzog, de no ser alienígena, excede el arraigo de nuestra especie al perímetro imaginario de la biosfera. (RK)

CURSO 2007

EL OJO SOBERANO

El cine que no vemos, el cine que no se estrena

Seminario dictado por el crítico de cine Roger Alan Koza

Inicio: Viernes 13 de abril – 16:00 horas

 

Se desempeña como crítico de cine en el diario La Voz del Interior de la provincia de Córdoba; es colaborador en materia cinematográfica de las siguientes revistas culturales: La Rana (Córdoba), Equis (Buenos Aires), Recovecos (Córdoba), La lectora provisoria (Buenos Aires). Ha publicado Con los ojos abiertos: crítica de cine de algunas películas recientes, colección Vital, Editorial Brujas, Córdoba, 2004. Ha publicado también el ensayo El inconsciente de las películas, en el libro colectivo Arte y psicoanálisis, editado por el Centro de Estudios Avanzados de la Universidad Nacional de Córdoba, Editorial Brujas, 2005. Es docente de la Escuela San Pablo de La Cumbre, Córdoba, en donde enseña cine y filosofía. En la actualidad dirige tres cineclubes en el Valle de Punilla. Y es el director artístico de la Muestra de Cine Independiente de la localidad de La Cumbre. Desde abril 2006 es programador de la sección Vitrina del Festival Internacional de Cine de Hamburgo, sección dedicada al cine latino e iberoamericano. Y en la edición del 2007 del Festival de Cine de Mar del Plata coordina y modera el espacio denominado Cine y Pensamiento.

Metodología

A. Exposición conceptual del coordinador y discusión colectiva respectos de los textos leídos y películas exhibidas en el curso.

B. Proyección de películas.

Objetivos

Vale la pena recordarlo: el cine es un país ocupado. La sentencia, lúcida y necesaria, pertenece a Jean Luc Godard, y bien problematiza ese candor cómplice e inconsciente con el que se asume un concepto y un modelo del arte cinematográfico. El cine no es necesariamente el territorio dominado por magos adolescentes, héroes de capa y espada o un gorila alzado con una rubia. Todo no es espectáculo, aunque nuestra cultura está atravesada por un devenir show y una hollywoodización de la vida cotidiana.

Se trata entonces de impulsar y (de)mostrar que el cine es otra cosa, acaso restaurar una experiencia del cine por la que se obtiene simétricamente placer y conocimiento. El cine, esencialmente, como un acceso privilegiado del mundo en donde se puede cuestionar lo evidente y reclamar una parte de la verdad.

Este curso está concebido como una práctica estética y política destinada a restaurar la soberanía de nuestra mirada. En efecto, las películas elegidas poseen un rasgo en común: su emancipación narrativa y estética respecto el cine dominante. El espíritu de la selección se predica del axioma de Godard: hay que liberar a los fotogramas, hay que desocupar la retórica audiovisual californiana por un lenguaje universal de las imágenes, hay que brindar la posibilidad que un público cautivo de la lógica del mercado cultural pueda visualizar otro concepto de cine.

Temas de exposición y análisis

A. Los cánones cinematográficos como selección política y administración regulativa de la imagen

B. La cinefilia como enfermedad, militancia y práctica estética: el nacimiento y la evolución del amor al cine.

C. El Otro en imágenes y las imágenes de los Otros: la puesta en escena como esperanto audiovisual.