EL OJO SOBERANO
El cine que no vemos, el cine que no se estrena
Seminario dictado por el crítico de cine Roger Alan Koza
Inicio: Viernes 13 de abril – 16:00 horas
Se desempeña como crítico de cine en el diario La Voz del Interior de la provincia de Córdoba; es colaborador en materia cinematográfica de las siguientes revistas culturales: La Rana (Córdoba), Equis (Buenos Aires), Recovecos (Córdoba), La lectora provisoria (Buenos Aires). Ha publicado Con los ojos abiertos: crítica de cine de algunas películas recientes, colección Vital, Editorial Brujas, Córdoba, 2004. Ha publicado también el ensayo El inconsciente de las películas, en el libro colectivo Arte y psicoanálisis, editado por el Centro de Estudios Avanzados de la Universidad Nacional de Córdoba, Editorial Brujas, 2005. Es docente de la Escuela San Pablo de La Cumbre, Córdoba, en donde enseña cine y filosofía. En la actualidad dirige tres cineclubes en el Valle de Punilla. Y es el director artístico de la Muestra de Cine Independiente de la localidad de La Cumbre. Desde abril 2006 es programador de la sección Vitrina del Festival Internacional de Cine de Hamburgo, sección dedicada al cine latino e iberoamericano. Y en la edición del 2007 del Festival de Cine de Mar del Plata coordina y modera el espacio denominado Cine y Pensamiento.
Metodología
A. Exposición conceptual del coordinador y discusión colectiva respectos de los textos leídos y películas exhibidas en el curso.
B. Proyección de películas.
Objetivos
Vale la pena recordarlo: el cine es un país ocupado. La sentencia, lúcida y necesaria, pertenece a Jean Luc Godard, y bien problematiza ese candor cómplice e inconsciente con el que se asume un concepto y un modelo del arte cinematográfico. El cine no es necesariamente el territorio dominado por magos adolescentes, héroes de capa y espada o un gorila alzado con una rubia. Todo no es espectáculo, aunque nuestra cultura está atravesada por un devenir show y una hollywoodización de la vida cotidiana.
Se trata entonces de impulsar y (de)mostrar que el cine es otra cosa, acaso restaurar una experiencia del cine por la que se obtiene simétricamente placer y conocimiento. El cine, esencialmente, como un acceso privilegiado del mundo en donde se puede cuestionar lo evidente y reclamar una parte de la verdad.
Este curso está concebido como una práctica estética y política destinada a restaurar la soberanía de nuestra mirada. En efecto, las películas elegidas poseen un rasgo en común: su emancipación narrativa y estética respecto el cine dominante. El espíritu de la selección se predica del axioma de Godard: hay que liberar a los fotogramas, hay que desocupar la retórica audiovisual californiana por un lenguaje universal de las imágenes, hay que brindar la posibilidad que un público cautivo de la lógica del mercado cultural pueda visualizar otro concepto de cine.
Temas de exposición y análisis
A. Los cánones cinematográficos como selección política y administración regulativa de la imagen
B. La cinefilia como enfermedad, militancia y práctica estética: el nacimiento y la evolución del amor al cine.
C. El Otro en imágenes y las imágenes de los Otros: la puesta en escena como esperanto audiovisual.
Abril 23, 2007 a las 3:01 pm |
THE ¿TRACKER? (cero ingles yo) – EL RASTREADOR
No sabemos cómo llegaron a esa cacería el rastreador – el que comanda la expedición – el nuevo – el que mandaron, tampoco importa. Nunca en lo que dura la película se dice un nombre propio, no lo necesitamos.
Cada personaje encarna lugares y posiciones que reconocemos como humanas, posicionamientos ante la diferencia, en el lugar de poder, frente a la autoridad, etc…
EL NUEVO EN LA FRONTERA
Primera ruptura: la propia violencia – la humillación del otro, del semejante ¿es un semejante? (monkis) – la tentación irresistible del abuso de poder y la denigración del otro.
Luego vendrá el llanto ante el desborde del límite de la propia crueldad. Algo ha cambiado. Ya no hay lugar para la música ni para el juego de la inocencia. La propia violencia desatada ha dañado no sólo al semejante sino también algo del alma propia.
“Nadie puede imaginar lo que he sufrido… Se honra a los hombres que han hecho grandes cosas. Pero debería hacerse aún más por algunos que, pese a ser quienes eran, supieron abstenerse de cometer los mayores crímenes. Sí, honradme.” Albert Camus
Nueva ruptura: este “mono”- rastreador es más humano que mi “igual”, es capaz del primitivo impulso humano de la empatía y solidaridad con el herido aún con más valentía que él mismo y es capaz también, aun en la más oprimida de las posiciones, del ritual básico de encomendar un alma a dios (“in nómine…”).
Otra ruptura: nuevamente la vida de los inocentes y mansos se desgrana sin otro motivo que la crueldad sin límite, pero ya no tiene el mismo efecto en él, ya no son “sub-humanos” y la rebelión encuentra espacio (el último de los soldados enfrenta al comandante y le recuerda que hay un orden más allá de ellos mismos que los incluye: “ud. también será juzgado por homicidio” – un poco ingenuo ¿no? pero bueno… es nuevo en la frontera).
Ruptura final: la justicia, ahora sí “justa” de los nativos. La absolución y el castigo del supuesto asesino de la mujer blanca y violador de la mujer nativa. Un ceremonial que parece “civilizado” (por la legitimación grupal y el juicio previo) al ponerlo frente al sin sentido de la muerte de los inocentes que antes presenciamos.
En el transcurso de esa marcha en persecución del “negro asesino”, vamos acompañando la comprensión y el develamiento de un nuevo punto de vista que experimenta este personaje. Su mirada es la que finalmente legitima al rastreador y su gente – es fedataria de su dignidad humana. Incluso en su sonrisa final parece avalar que, después de todo, quizás a dios le guste igual o más la justicia de los otros que la propia. Yo digo: o no, también es relativo.
EL QUE “MANDARON”
Conformista o sólo cobarde, aporta cierta tolerancia y comprensión que sólo queda en eso, no puede transformar su realidad. Ve injusticia y sólo con tibieza levanta la voz, termina acatando el rumbo que propone el que comanda aún en el camino a su propia muerte.
No parece indiferencia, quizás conformismo o resignación. Las reglas son impuestas por otro y no tiene la fibra para rebelarse.
EL “JEFE”
Mantiene la coherencia en su posición cínica, abusiva y violenta, sin mostrar alguna humana debilidad o virtud que nos ablande el corazón… quizás la risa compartida un par de veces con el rastreador, con un humor extraño, de dos que están en el mismo juego, aunque sea el del gato y el ratón.
Ni en la última hora, frente a su juez y verdugo (cuando el rastreador lo cuelga), puede articular palabras que construyan algún puente con el diferente o que nos permitan reconocer alguna emoción digna de identificación (en esas palabras sólo redunda en la intolerancia grotesca y la condescendencia más mezquina). Mejor así… podemos seguir seducidos por el rastreador y tranquila nuestra buena conciencia: ésta muerte es “justicia”.
EL RASTREADOR
A veces nos desconcierta. A veces nos sorprende. Siempre imán de nuestra mirada, con sus ojos brillantes y su cuerpo esmirriado, nos seduce.
¿Cómo no conmoverse con el servilismo del oprimido que en la aparente asimilación del discurso del dominador busca sobrevivir?
¿Cómo no anhelar cada muestra de dignidad, generosidad y respeto?
¿Cómo no admirar la paciencia para esperar el momento y soportar esa espera… y rogamos que no se devele la estrategia de la ingenuidad que esconde astucia – la estrategia de la pasividad y sumisión aparente?
¿Cómo no festejar el ingenio y la picardía sutil?
No sobran las palabras… abundan las miradas (quien no comprende una mirada…tampoco comprenderá una larga explicación – proverbio árabe).
Vamos paso a paso reconociendo a estos hombres, sus éticas aun ante lo pequeño y, de manera inevitable, nos ponemos la camiseta del rastreador y nos indigna la opresión y el abuso.
La violencia se detiene en representaciones plásticas que congelan la imagen pero no el sonido que sigue acompañando la imaginación. Sabemos lo que está pasando sin necesidad de presenciar el horror en movimiento.
La película cierra dando un nuevo orden (“no todo estaba bien”):
· el indiferente muere sin penas ni glorias,
· el déspota muere bajo nuestra mirada de satisfacción – él es finalmente el diferente y se ha hecho “justicia”,
· el soldado “converso” emprende el regreso a través del peor de los laberintos que es el desierto pero con confianza ciega en la “inmunidad” que le otorga la bendición del rastreador (me pregunto cómo llegará a destino sin un lanzazo en la cabeza y sin comida, pero bueno, son detalles superfluos)
· y finalmente “nuestro” rastreador parte libre ya de cadenas a reencontrar su hogar y su gente.
Qué película!!! Conmovedora la música – letra que la acompaña. Nos vemos… Lilith
Abril 23, 2007 a las 3:35 pm |
HERZOG—LA SALVAJE LEJANIA AZUL
SUELO ESCRIBIR LUEGO DE VER UNA PELICULA QUE ME HAYA CONMOVIDO DE TAL MANERA,QUE LAS PALABRAS ME AHOGARIAN SI NO LAS ARROJO SOBRE EL PAPEL.
PERO POR ESTE SOLO HECHO DEL EJERCICIO DE LA PALABRA ,PUEDE RESULTAR EN QUE HERZOG ME LLEVE A VER UNA EXPERIENCIA QUE HOLLYWOOD ME HUBIESE MOSTRADO, CON BICHOS BABEANTES Y SANGUINARIOS; QUE QUIEREN MATAR A LA CHICA BUENA QUE LOS RECIBE CON EL CORAZON PURO Y LIMPIO QUE CARACTERIZA A LA RAZA HUMANA(¿?)
AL AUTENTICO ANDROMIANO,DE HABERLO CONOCIDO ANTES, LE HUBIESE COMPRADO TODOS LOS PRODUCTOS DEL SHOPPING FRUSTRADO.
ESE CONOCIMIENTO SUPERIOR…QUE EL SER HUMANO SE OBSTINA EN NO ESCUCHAR,CUANDO ESTE NATIVO DE TAN LEJANO LUGAR,NO DUDARIA EN COMPARTIRLO SIN INTERÉS ALGUNO DE POR MEDIO…
HAY ALGO EN ESE TORTUOSO MAPA DE RUTAS PARA LLEGAR AL LEJANO Y SALVAJE AZUL ,QUE ALUDE,SIN PODER EVITARLO, A LO COMPLICADO QUE ALGUNOS SERES TENEMOS(Y QUE AQUÍ SE VALIDA DE ALGUNA MANERA)QUE TAL TORTUOSIDAD PUEDE LLEVAR AL DESTINO CORRECTO.
UNA FORMA DE LLEGAR A ESE DESTINO QUE LAS MENTES MATEMATICAS NI SIQUIERA TOMARIAN EN CUENTA:LA POSIBILIDAD DE “LO OTRO”,NO RACIONAL,QUE PERMITE LLEGAR AL MISMO DESCUBRIMIENTO.
LABERINTO-RUTA-INTERIOR PARA LLEGAR A LO LEJANO QUE EN REALIDAD AGONIZA(“SI ME LO HUBIESEN PREGUNTADO”…ASEVERA EL NATIVO)
MUY BIEN LOGRADA,A MI ENTENDER,LA EXPLORACION “A LO HUMANO” DEL PLANETA AZUL :SE DESCUBRE ALGO,SE LO MANOSEA,SE JUEGA CON EL, SIN IMPORTAR QUE TAL VEZ SE ESTE ROMPIENDO UNA CADENA DE VIDA QUE TIENE SU PROPIO EQUILIBRIO EN AGONIA.
“¡ES QUE QUIEN NO DESTRUYE NO CONQUISTA!!!!” ME DIRIA ALGUN REVOLUCIONARIO CIENTIFICO ACTUAL(¿O ALGUN ESPAÑOL LLEGANDO A AMERICA?ES LO MISMO)
ESTE OJO DE HERZOG,CON EL CINISMO JUSTO,EL HUMOR, LO IRONICO…RESUME Y REFLEJA UN ACTUAR SIN REFLEXION QUE ES EL SELLO DE NUESTRA RAZA,EN UNA CIENCIA FICCION LIMPITA DE TRAMPAS BAJAS.
CUANDO MUESTRA EL DELIRIO DE QUERER CONTINUAR LA CALCOMANIA DEL SISTEMA TIERRA :CONSUMO,DESCANSO,DESTRUYO…ES MAGNIFICO.ABANDONEMOS UN PLANETA QUE YA DESTRUIMOS Y VAYAMOS POR OTRO PARA TAL FIN.
MIENTRAS TANTO,ESTA,NUESTRA TIERRA…PODRÍA CURARSE A SI MISMA TAL COMO LO PROPONE ESTE VIAJE AZUL…SIN HOMBRES.
TERMINADO EL MAL…LA CICATRIZ CURA.
17/4/07 BETTY FONT
Abril 23, 2007 a las 5:23 pm |
Lilith y Betty: gracias por sumarse a la conversación: cuando lo hagan, piensen en agregar el comentario en el lugar que me jor se lee. En el caso de The tracker, todavía no publiqué la entrada. En el caso de Herzog, pues sí, en la entrada de Hergoz. Lilith, me gusta mucho el análisis de los personajes y concuerdo contigo en tus apreciaciones generales del film. Creo que es un film enorme, tan enorme que no se nota. Y Betty, ya habíamos leídos este post en clase. Y agrego, extracinematográficamente, que la misantropía ecologista olvida que los hombres y mujeres son miembros de una especie, aunque entiendo, lógicamente, que se trata de una especie proclive al abuso y el mal gusto. Pero la película la hizo un miembro de la especie, así que hay excepciones.