LPA 2

Chocolate, de Claire Denis, Francia, 1988.

VIGESIMO SEGUNDA PELICULA

10ª Sala, instantes de audicencia, Raymond Depardon, 2004.

 

LA POLITICA DE AUTOR REVISITADA (LPA) 1

El séptimo continente, Michael Haneke, Austria, 1989.

VIGESIMO PRIMERA PELICULA

Ebrio de mujeres y pintura, de Im Kwon-taek, Corea del sur, 2002

El veterano realizador Im kwon-taek ganó por esta película el premio a mejor dirección en el festival de Cannes del 2002, y no es muy difícil entender por qué. Este biopic sobre la vida del artista plástico Jang Seung Up posee la suficiente maestría para apropiarse de una técnica excelsa de pintura y traducirla en imágenes, sin abandonar el contexto social y político en el que éste vivió: la Corea del siglo XIX, disputada por chinos y japoneses, gobernada por facciones conservadoras vernáculas. Jang fue un iconoclasta, cuya debilidad por las mujeres y el alcohol, y su total irreverencia respecto de las autoridades políticas y artísticas, además de sus orígenes humildes, le valió una reputación paradójica no exenta de admiradores y detractores. Misteriosamente, este lejano “pariente” de Jackson Pollock desapareció a los 54 años, aunque su obra permanece como un hito de la pintura oriental. Esta es una de las películas en donde la belleza gobierna, y en la que se recuerda por cada fotograma el sentido del arte popular: regalar consuelo a quienes no tienen tiempo para producir hermosura. (Roger Koza)

VIGESIMA PELICULA

La hipótesis del cuadro robado, de Raoul Ruiz, Francia, 1979.

DECIMONOVENA PELICULA

Madeinusa, de Claudia Llosa, Perú, 2005.

La opera prima de Llosa, una meditación libre y personal sobre el choque entre modernidad (clase media) y tradición (campesinos), es más una fantasía surrealista que un ejercicio predecible en el tan mentado realismo mágico característico de cierto cine latinoamericano. Más intuitiva que intelectualmente rigurosa, Llosa imagina un pueblo perdido en las montañas, en donde durante las pascuas sus habitantes son libres de experimentar todo tipo de pecados. Dios está muerto y pronto resucitará, y con ello, el retorno a las buenas costumbres. Madeinusa es el nombre de una joven, quien tras su encuentro con un gringo de Lima en plena festividad habrá de cambiar las coordenadas simbólicas de su vida, de lo que se predica una mirada política sobre la interacción entre dos culturas antagónicas. Este film ganó en muchos festivales (Rótterdam, Hamburgo), aunque la recepción en el Perú ha dividido la opinión del público y los especialistas. Visualmente elegante, Madeinusa es polémica por evitar el encomio y el desprecio respecto de una cultura específica, y deja en claro que el paganismo subyace siempre en la experiencia cristiana ortodoxa de un continente convertido por la fuerza. (Roger Koza)

NUEVO CURSO EN EL HUGO DEL CARRIL

LA POLÍTICA DE AUTOR REVISITADA:

Claire Denis, Michael Haneke, Jia Zhang-ke, tres autores en donde la política importa tanto como sus firmas

  1 FUNDAMENTACIÓN

La cita a continuación de Serge Daney precisa una intención, un núcleo y un principio filosófico y político respecto de qué se pretende en este curso explorar. Es una tesis a seguir, como si ésta fuera una flecha que se toma para volver a arrojarla a quienes quieran proseguir con una concepción específica del cine. Una posta, una herencia, una tradición crítica. Dice así: “El autor entonces no sería solamente el que consigue la fuerza de expresarse a despecho y en contra de todos, sino aquel que, al expresarse, encuentra la buena distancia para decir la verdad del sistema del que se distancia… Los filmes de autor nos enseñarían más sobre el devenir del sistema que los ha producido que los meros productos del sistema mismo. El autor sería, en definitiva, la línea de fuga por el cual el sistema no está cerrado, respira, tiene una historia”

A menudo el público ama a los actores y desconoce a los directores, excepto a los ganan premios o a los que han hecho de su apellido un sustantivo de ventas. Se supone que alguien interesado en el cine reconoce que hay un sistema de preferencias y exclusiones respecto de lo que es el buen cine, y que ello es determinado por el supuesto responsable de un filme, el autor. Se dice que es un film de Scorsese, Antonioni, Tarantino, Kiarostami. Un apellido, parece, resuelve la identidad de un film, que a su vez reverbera junto a otros de la misma firma. De un autor se predica una obra, un conjunto de películas que repiten motivos conceptuales y formales.

Pero, ¿qué es un cineasta? En primer lugar, un arquitecto y compositor de la puesta en escena. En segunda instancia, un intérprete de lo visible que transfigura un registro determinado para dotarlo de una nueva visibilidad. Pero en ese ejercicio se ven peculiaridades del mundo, de la interacción entre sujetos, de la relación de un pueblo con los objetos y el mundo natural. Dicho de otro modo: un autor mira y muestra un mundo, y en eso hay ya un posicionamiento desde dónde mirar y mostrar, lo que implica entender lo que eclosiona, lucha y cambia aquello que se muestra. Autor y política. Política del autor.

Los tres realizadores elegidos son grandes sismógrafos del mundo. Entienden y capturan con el cine temáticas centrales de la vida contemporánea. Son autores políticos, y todos más o menos cerca del sistema (vocablo en desuso pero vigente y naturalizado como nunca), líneas de fuga, agentes de emancipación, crítica y creación. Autores.

 

2. TEMAS DE EXPOSICIÓN Y ANÁLISIS:

TEÓRICO:

a. Historia y problematización de un concepto compuesto.

b. Lo político en el cine.

c. El autor en el cine.

d. Películas sin firma

e. Sistema, genio y realizador

 

2. PRÁCTICO

a. Haneke

b. Denis.

c. Zhang-ke

 

3. METODOLOGÍA:

A. Exposición conceptual por parte del coordinador y discusión colectiva respectos de los textos leídos y películas exhibidas en el curso

B  Proyección de películas de los tres realizadores elegidos (4 por director).

C. Discusión semanal actualizada por los alumnos en el blog del curso.

 

4. DURACIÓN: agosto-diciembre 2007

 

5. MATERIAL BIBLIOGRÁFICO: se entregará un conjunto de textos pertinentes.

PARA INSCRIPCIÓN:

http://www.ccmunicipal.org.ar/contenidos/2007_08/sec_cero.php?sec=formacion

Fotos: 1 Denis; 2 Jia; 3 Haneke

DECIMOOCTAVA PELICULA

Klimt, de Raoul Ruiz, Francia, 2006.

Raoul Ruiz, acaso uno de los grandes maestros desconocidos del cine contemporáneo nació en Chile y trabaja hace décadas en Francia, confirma con este biopic onírico y alegórico sobre Gustav Klimt su inacabable creatividad. Difuso aunque preciso Klimt es en sí una pintura en movimiento sobre algunos episodios personales y sociales que han atravesado la obra de un pintor único, orgullo de los austriacos. No se trata de mostrar la psicología del artista y su historia, sino más bien recolectar como en un sueño qué fuerzas simbólicas determinaron una obra. En efecto, el Klimt de Malokovich, cuyo parecido físico no deja de sorprender, está en una clínica a punto de morir de sífilis. Es 1918. En su desvarío quizás recuerda: la exposición mundial, la secesión vienesa, sus encuentros con Méliès, sus amigos filósofos y críticos, además de todas las mujeres que amo e inspiró su obra, en especial Lea De Castro. Pero lo que es fascinante es el intento de Ruiz en asimilar la obra del pintor, siendo la forma el modo de reproducir la identidad de un artista. Así, el color dorado prevalece, y a menudo las imágenes se doblan como en un cuadro del vienés. Aunque ello no impide que la impronta de Ruiz esté presente: planos secuencias extensos y circulares, un trabajo sutil sobre el sonido, y una elección narrativa cuyo modelo pertenece a la lógica de los sueños.  (Roger Koza)