EL CINE QUE NO VEMOS, EL CINE QUE NO SE ESTRENA
Seminario dictado por el crítico de cine Roger Alan Koza
Inicio: Viernes 28 de marzo – 16:00 horas
Fundamentación y objetivos
Vale la pena recordarlo: el cine es un país ocupado. La sentencia, lúcida y necesaria, pertenece a Jean Luc Godard, y bien problematiza ese candor cómplice e inconsciente con el que se asume un concepto y un modelo del arte cinematográfico. El cine no es necesariamente el territorio dominado por magos adolescentes, héroes de capa y espada o un gorila alzado con una rubia. Todo no es espectáculo, aunque nuestra cultura está atravesada por un devenir show y una hollywoodización de la vida cotidiana.
Se trata entonces de impulsar y (de)mostrar que el cine es otra cosa, acaso restaurar una experiencia del cine por la que se obtiene simétricamente placer y conocimiento. El cine, esencialmente, como un acceso privilegiado al mundo en donde se puede cuestionar lo evidente y reclamar una parte de la verdad.
Este curso está concebido como una práctica estética y política destinada a restaurar la soberanía de nuestra mirada. Las películas elegidas poseen un rasgo en común: su emancipación narrativa y estética respecto del cine dominante. El espíritu de la selección se predica del axioma de Godard: hay que liberar a los fotogramas, hay que desocupar la retórica audiovisual californiana de un lenguaje universal de las imágenes, hay que brindar la posibilidad para que un público cautivo de la lógica del mercado cultural pueda visualizar otro concepto de cine.
En efecto: existe una lógica audiovisual, no muy exigua, que va de películas tan disímiles como la incomprendida aunque mediocre 300 a la pusilánime y acríticamente alabada Vitus, por la que el espectador nada debe hacer excepto estar sentado en una butaca y responder a los requerimientos de una compaginación canónica, propia de una convención no escrita pero firmemente suscripta en el imaginario del espectador. Estas películas son distintas, pero en ellas subyace un principio común: el cine debe contar historias, y debe tener por consecuencia, un desarrollo por el cual un núcleo central se desenvuelve y se define (en 300, una batalla imposible; en Vitus, como un genio habrá de participar en un mundo de mediocres, aunque su inteligencia siempre está al servicio de sí, y jamás da un paso más allá de su inconsciente burgués).
Se trata entonces de apostar por un cine “anormal”, es decir que no es una regla sino una excepción, uno que permite entender el mundo y su multiplicidad. En efecto, lo normal es creer que el cine meramente entretiene. Lo anormal es pensar que el cine desestabiliza, resiste, cuestiona, incluso implora por justicia y pide, a veces, por lo imposible. Y de ello no se predica, bajo ningún motivo, que el humor (o la comedia) quedé proscripto. El cine de Chaplin es la impugnación por antonomasia: reír para combatir, filmar para denunciar y enunciar cómo funciona la crueldad y sus insólitas máscaras.
Temas de exposición y análisis
A. ¿De qué se ríe el mundo? Un estudio sobre el género denominado comedia en nuestro tiempo presente.
B. ¿De qué se preocupan los realizadores? Un estudio sobre el género documental en nuestro tiempo presente.
C. Cinematografías nacionales: la extraña vinculación del cine y una supuesta gramática homogénea entre quienes filman en un país específico o en una pertenencia lingüística común. Dos casos: el cine chino de la sexta generación, más conocido como la generación urbana, y el cine que se realiza en países de habla portuguesa.
D. La puesta en escena como problema estético, político, psicológico, filosófico.
E. El cine como universidad del pueblo y como opio del pueblo.
F. ¿Qué es hoy el cine de autor?
Metodología
A. Exposición conceptual del coordinador y discusión colectiva respecto de los textos leídos y películas exhibidas en el curso.
B. Proyección de películas.
C. Discusión semanal actualizada por los alumnos en el blog del curso: www.elojosoberano.wordpress.com
Se verán películas de los siguientes directores: Chris Marker, Pedro Costa, Apichatong Weerasethakul, Phillipe Garrel, Eduardo Couthino, Hou hsiao hsien, Décio Junior, Jia Zhange, Joao César Monteiro, Alexander Sokurov, Heitor Dhalia, Garin Nugroho, Otra Iosseliani, Anders Thomas Jensen, Javier Rebollo, José Luis Guerín, Dominic Abel, Jan Svankmajer entre otros.
Roger Alan Koza: se desempeña como crítico de cine en el diario La Voz del Interior de la provincia de Córdoba; es colaborador en materia cinematográfica de las siguientes revistas culturales: La Rana (Córdoba) y Quid (Buenos Aires). Ha publicado Con los ojos abiertos: crítica de cine de algunas películas recientes, colección Vital, Editorial Brujas, Córdoba, 2004. Ha publicado también el ensayo El inconsciente de las películas, en el libro colectivo Arte y psicoanálisis, editado por el Centro de Estudios Avanzados de la Universidad Nacional de Córdoba, Editorial Brujas, 2005. Recientemente editó Cine y Pensamiento: las charlas de Mar del Plata, Ediciones DA, Buenos Aires, 2007. Actualmente está editando el libro Cine del mañana, también para la editorial en Danza. Es docente de la Escuela San Pablo de La Cumbre, Córdoba, en donde enseña cine y filosofía. En la actualidad dirige tres cineclubes en el Valle de Punilla. Y es el director artístico de la Muestra de Cine Independiente de la localidad de La Cumbre. Desde abril 2006 es programador de la sección Vitrina del Festival Internacional de Cine de Hamburgo, sección dedicada al cine latino e iberoamericano. En la edición del 2007 del Festival de Cine de Mar del Plata coordinó y moderó el espacio denominado Cine y Pensamiento.
* PARA MAYOR INFORMES LLAMAR A (0351)4341609 o escribir a cineclub@cordoba.gov.ar
