PELÍCULA 4 (24/04)

Alexandra, Alexander Sokurov, Rusia, 2007

PELÍCULA 3 (24/04)

El viajero, de Abbas Kiarostami, Irán, 1974,  

RUTA DE VIAJE: PELÍCULAS Y LECTURAS

ABRIL:

24/04:

PELÍCULAS: El viajero, de Abbas Kiarostami, Irán, 1974, seguido por Alexandra, Alexander Sokurov, Rusia, 2007

MAYO:

08/05

PELÍCULAS: A propósito de Niza,  de Jean Vigo,Francia, 1930, seguido de  Aquiles y la tortuga, de Takeshi Kitano, Japón, 2008

LECTURAS: La evolución del lenguaje cinematográfico (A.Bazin)

15/05:

PELÍCULAS: A propósito de Niza,  de Jean Vigo,Francia, 1930, seguido de Roman Polanski: buscado y deseado, de Marina Zenovich, EE.UU-Reino Unido, 2008 y Palabra y utopía, de Manuel de Oliveira, Portugal, 2000.

22/05:

PELÍCULAS: Aquel querido mes de agosto, Miguel Gomes, Portugal, 2008, seguido de Campillo, si quiero, de Andrés Rubio, España, 2007.

29/05:

PELÍCULA: Los fuegos artificiales del miércoles, Asghar Farhadi, Irán, 2006.

LECTURAS:  La evolución del lenguaje cinematográfico (A.Bazin) -Segunda parte-

PELÍCULA 2 (17/04)

LAS PLAYAS DE AGNÈS, AGNÈS VARDA, FRANCIA, 2008

PELÍCULA 1 (17/04)

Mi padre tiene 100 años, Guy Muddin, Canadá, 2005

EL OJO SOBERANO 2009

EL OJO SOBERANO 2009

El cine que no vemos, el cine que no se estrena

 

Seminario anual dictado por el crítico de cine Roger Alan Koza

Inicio: Viernes 17 de abril – 16:00 horas

Fundamentación y objetivos

Vale la pena recordarlo: el cine es un país ocupado. La sentencia, lúcida y necesaria, pertenece a Jean Luc Godard, y bien problematiza ese candor cómplice e inconsciente con el que se asume un concepto y un modelo del arte cinematográfico. El cine no es necesariamente el territorio dominado por magos adolescentes, héroes de capa y espada o un gorila alzado con una rubia. Todo no es espectáculo, aunque nuestra cultura está atravesada por un devenir show y una hollywoodización de la vida cotidiana.

Se trata entonces de impulsar y (de)mostrar que el cine es otra cosa, acaso restaurar una experiencia del cine por la que se obtiene simétricamente placer y conocimiento. El cine, esencialmente, como un acceso privilegiado al mundo en donde se puede cuestionar lo evidente y reclamar una parte de la verdad.

Este curso está concebido como una práctica estética y política destinada a restaurar la soberanía de nuestra mirada. Las películas elegidas poseen un rasgo en común: su emancipación narrativa y estética respecto del cine dominante. El espíritu de la selección se predica del axioma de Godard: hay que liberar a los fotogramas, hay que desocupar la retórica audiovisual californiana de un lenguaje universal de las imágenes, hay que brindar la posibilidad para que un público cautivo de la lógica del mercado cultural pueda visualizar otro concepto de cine.

En efecto: existe una lógica audiovisual, no muy exigua, que va de películas tan disímiles como la  mediocre El curioso caso de Benjamin Button a la pusilánime y, frecuentemente, alabada La elegida, por la que el espectador nada debe hacer excepto estar sentado en una butaca y responder a los requerimientos de una compaginación canónica, propia de una convención no escrita pero firmemente suscripta en el imaginario del espectador. Estas películas son distintas, pero en ellas subyace un principio común: el cine debe contar historias, y debe tener por consecuencia un desarrollo por el cual un núcleo central se desenvuelve y se define.

Se trata entonces de apostar por un cine “anormal”, es decir que no es una regla sino una excepción, uno que permite entender el mundo y su multiplicidad. En efecto, lo normal es creer que el cine meramente entretiene. Lo anormal es pensar que el cine desestabiliza, resiste, cuestiona, incluso implora por justicia y pide, a veces, por lo imposible. Y de ello no se predica, bajo ningún motivo, que el humor (o la comedia) quedé proscripto. El cine de Chaplin es la impugnación por antonomasia: reír para combatir, filmar para denunciar y enunciar cómo funciona la crueldad y sus insólitas máscaras.

Temas de exposición y análisis

A. Poéticas del cine.

B. El cine iraní, antes, durante y después de Kiarostami; primer caso de una cinematografía periférica.

C. Más acá y allá del biopic: el retrato de sujetos, grupos y ciudades.

E. El cuerpo y su representación cinematográfica.

F. África no es animal planet: segundo caso de una cinematografía periférica.

Metodología

A. Exposición conceptual del coordinador y discusión colectiva respecto de los textos leídos y películas exhibidas en el curso.

B. Proyección de películas.

C. Discusión semanal actualizada por los alumnos en el blog del curso: www.elojosoberano.wordpress.com

Se verán películas de los siguientes directores: Agnés Varda, Moshen Makhmalbaf, Alexander Kluge, Patrice Cherau, Fanta Régina Nacro, Ilya Khrzhanovsky, Christian Petzold, Mahamat Saleh Haroun, Asghar Farhadi, Kobayashi Masahiro, Jacques Rivette, Otar Iosseliani, Takeshi Kitano, Nobuhiro Suwa, José Luis Guerín, Abbas Kiarostami, Ousmane Sembene, Werner, Herzog, Jia Zhang-ke, Joao César Monteiro, Nicolas Philibert, Michelangelo Antonioni, Guy Maddin, Im Kwon Taek, Ciro Guerra, Jean Luc Godard, Ernesto Contreras, entre otros.

Roger Alan Koza (1968): se desempeña como crítico de cine en el diario La Voz del Interior de la provincia de Córdoba y columnista del programa radial Invento argentino de la Rock & Pop; es colaborador en materia cinematográfica de las siguientes revistas culturales: La Rana (Córdoba), Quid (Buenos Aires), Prometheus (Buenos Aires), La lectora provisoria (Buenos Aires). Ha publicado Con los ojos abiertos: crítica de cine de algunas películas recientes, colección Vital, Editorial Brujas, Córdoba, 2004. Ha publicado también el ensayo El inconsciente de las películas, en el libro colectivo Arte y psicoanálisis, editado por el Centro de Estudios Avanzados de la Universidad Nacional de Córdoba, Editorial Brujas, 2005. Recientemente editó Cine y Pensamiento: las charlas de Mar del Plata, Ediciones DA, Buenos Aires, 2007. Actualmente está editando el libro Cine del mañana, también para la editorial en Danza. En la actualidad dirige tres cineclubes en el Valle de Punilla. Y es el director artístico de la Muestra de Cine Independiente de la localidad de La Cumbre. Desde abril 2006 es programador de la sección Vitrina del Festival Internacional de Cine de Hamburgo, sección dedicada al cine latino e iberoamericano. En la edición del 2007 del Festival de Cine de Mar del Plata coordinó y moderó el espacio denominado Cine y Pensamiento. Durante el 2008 fue jurado oficial de la competencia Work in progress del Festival Internacional de Mar del Plata. Desde el 2009 programa la sección de cine latinoamericano del South Cinema Festival, Israel.

PARA MAYOR INFORMACIÓN:

 http://www.cineclubmunicipal.org.ar/contenidos/2009_04/sec_cero_gral_cine.php?sec=formacion